设计师该如何学习的话题，我觉得非常值得拿出来和大家分享。其实每个设计师在成长的道路上都会遇到这个问题，就是如何向前辈和大师学习。记得中国有句老话叫书不读秦汉以后，年轻的时候对这句话的理解非常的浅薄，之后理解到，人类几乎所有的智慧都是可以上溯到一个源头的，而其他所有的书，几乎都是应对这一个源头。这是核心源代码的解释，以及对解释的解释，对注解的注解。

    我们看一个优秀作品的时候，要有对其进行解读以及展开“超级链接”的能力。比方说我们看到Philippe Starck的作品，我们由此需要解读近代设计的历程，还要了解除了Starck大师（Starck大师的空间处理的手法和技巧来自于谁的影响？他对空间组织有什么样的理论？要具备什么样的知识体系才会产生出他这样的设计呢？）之外还有没有其他的当代大师呢？他们的作品又是什么样子的？他们的理论是什么？他们的理论建树实践后出来的作品又是什么？在知识的理解和延伸（超级链接）的基础上，对于大师的作品分解，临摹，最终达到优化是对大师最好的致敬。我想这才是真正会学的人。我们不是在学习大师所流露出来的表象和符号。我们学习的是它产生这些表象及符号及作品背后的那个身后的庞大的思想系统。

    我想这也就是齐白石老先生所讲的：学我者生，似我者亡。记得冯仑先生曾经讲过，对楷模和榜样的学习，要先僵化，再固化，最后优化。

    第一个阶段，“抄造型” 我们只能生搬硬套，因为我们知其然，不知其所以然。

    第二个阶段，“抄规律”练习在我们的大脑里形成了固定的回路，像乒乓球运动员和武术大师不用思索的就会见招拆招。 熟不熟练的问题对于我们绝大多数的设计师，在这个层面上事实上是没有毕业的。

    第三个阶段，“优化”因为你已经非常的熟练了，技巧已经融入到你的血液和DNA里，而这种技能最终会变成了你的思维方式，一种价值观，从而影响你今后所有的选择和判断。

    这个时候我们所有的修炼，变成了在事物内在的融会贯通。对事物本质的理解——也就是“智慧”。